陈平，1960年生于北京，当代著名画家。1980年考入中央美术学院国画系。现任教于中央美术学院国画系，为一级美术师，中央美术学院中国画学院副院长、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词协会会员。
   陈平代表作品有《费洼山庄》、《半村半郭人家》、《淡静的日子》、《家乡美景眼画》等，曾多次在国内外举办个人画展。陈平先后出版了《陈平山水画集》、《陈平书法集》、《陈平篆刻集》、《陈平诗、曲集》多种，并创作了杂剧五种。

今年首展，绽放桓台

    初见陈平，戴着复古圆框眼镜，身穿唐装，系着格子围巾，不时背着手来回踱步，儒雅气质显露无疑。他一会和观众热情地交谈画作，一会应观众要求合影留念，没有一点架子。这是1月4日，记者在“笔墨传承”陈平师生书画作品展开展当天看到的陈平，颇有一副“现代古人”的味道。陈平几十年苦心孤诣研究一纸丹青，怀揣一颗对绘画的赤子之心，创造着属于他的艺术世界。
    谈起桓台印象，陈平说：“桓台是个好地方，这里民风淳朴，老百姓都很喜欢书画，也有很多书画名家，书画氛围很浓厚，‘笔墨传承’书画作品展，是我2014年的第一场画展，之所以安排在桓台，一个很重要的原因就是这里浓郁的书画氛围。我的学生当中有几个还是咱们淄博人，所以这次来办画展，感觉很亲切。以后，如果有机会，我还会带着我的学生一起来桓台举办画展。”
    陈平将他所理解的古人情韵融入到了现实生活中，立身修持、眼界独到，对人生和艺术坚持着自己的理解，并义无反顾地追求着，他将平生所学融汇于胸，自创门派、自立门户，从意境到笔墨形成了自己完整的体系，在中国画界独领风骚。目前，陈平的丹青墨宝不仅在国内富有盛名，而且在国外的展览中，以绘画的语言和意境打动着国际友人，获得了极高的认可和追捧。

陈平作品

兴趣使然，刻苦学画

    谈起怎样走上绘画之路，陈平告诉记者，他出生于1960年，那是个动荡年月，经历了三年自然灾害、文化大革命。那个时候很多和他同龄的小孩，在学校里学习的内容比较单一，不像现在的小学生那么丰富，学习内容相对简单，画画就成了他的唯一爱好。
    陈平说：“我上幼儿园时就喜欢画画，经常照着一些小画片画。渐渐地大人们觉得这个孩子喜欢画画，给我几句鼓励。当时与同龄小孩相比，大家都认为我是画得最好的。当时在幼儿园上画画课，老师让我在黑板上画，然后让其他小朋友照着学。上中学时已经是文革后期，社会上的少儿活动包括少年宫的活动渐渐多起来了，我也跟着中学的四五个同学去少年宫学习画画。这时候开始学习素描和色彩，比较正规了。但那时候家境比较困难，没有纸张，我就找些废报纸去练。色彩呢，同学都是画油画和水粉，我只能买水彩，因为水彩比较经用，能用很长时间，不像水粉那样一抹半管就没了。我的素描和色彩就是这样学下来的。”
    小小年纪的陈平一心想帮助家里改变困境，他便尝试画插图和连环画，因为插图和连环画有一些稿费，可以补贴家用。在陈平的成长过程中，他的邻居曾景初是很有名的版画家，是解放前白区的进步画家，对陈平一家帮助挺大。
    “曾景初夫妇俩省下粮票让我拿到家里，经常接济我家。曾先生知道我想画连环画，就给我介绍了人民美术出版社的林锴先生。我每星期找一天就拿着自己的画稿让林先生看，请林先生提点意见。在这期间，我看到林先生除了连环画，还画水墨、山水、人物、花鸟，还搞书法、篆刻、诗词，他比较全能。这可是我心里一直向往的事情，我觉得以后绘画应该走这条路。渐渐地受林先生的熏陶，我就走上了学习中国画的道路。跟林先生学习的时候是十三四岁，一直到中学毕业考入中央美院。”陈平说。
    1980年陈平考入中央美术学院，老师是叶浅予。叶浅予有他的教学思想，他要做一个山水、花鸟、人物共同学习的试验班，招收的学生要全才的，要山水、花鸟、人物并举。由于陈平受到林锴先生的影响，除了山水、花鸟、人物以外还有画连环画的基础，深受叶浅予老师喜欢。
    陈平认为，画连环画很锻炼人，拿到一个连环画的稿本，作者就好像是一个导演，又相当于一个摄影，又相当于一个演员，集众家于一身。此外，连环画对构图能力的要求特别强，所以这种锻炼对他的创作和写生影响特别大。

另辟蹊径，自成一家

    在1980年代社会转型和文化思潮遭遇外来影响的情境下，中国画的发展在认识、观念和手法上都面临迷丛，而陈平在传统基础上奋勉开拓，用一种崭新的绘画姿态和方式，博采众长，让画坛为之一新。
    上学之前受林锴的影响，陈平努力模仿林锴的画。有一次，林锴对陈平说：“一个好的艺术家，在学习时要善于活学；一个好的老师，应该针对学生的兴趣，来引发他们的特点，让学生走自己的路。一个好老师教出的学生，教10个学生是10个风格，如果不善于教学，教10个学生就一个风格。”
    画画要走自己的路。这句话对陈平的影响特别大，后来他就开始考虑怎么改变和创新的问题。一次偶然的机会，陈平见到了画家怀斯的一本画集，一幅《1942年的冬天》给陈平留下了极为深刻的印象。色彩单一，情调沉郁，和陈平的画风相似。于是，陈平便去模仿怀斯。与怀斯的“相遇”，是形成陈平艺术语言的重要契机。
    陈平说：“我喜欢怀斯，我想能不能把怀斯的色彩放到中国画中来。我就开始试验，有时候画水彩，用了调胶和调浆糊这些小技巧。后来我在山水画变化的时候，就试着看能不能加胶把色彩加厚，当时用的也就是水彩水粉的颜料。但中国画的色彩和这种色彩还是有一定的区别。在我的中国画演变过程中，加入了很多这种色彩，一直影响到我现在。熟悉我的人或许知道，画中的土黄色的调子，都是从怀斯那里来的，包括色彩的沉郁、心情，这和我的成长是有关系的。后来对这种方法不断试验，不断改进，尝试着解决用怀斯的色彩和中国的水墨怎么融合的问题，慢慢形成了自己的风格。”
    此外，陈平的画作以水墨为主，或黑入太阴，或晴光明灭，承续着李可染的传统。但他脱离了李可染的写实追求，走进自己营造的心境。陈平告诉记者，他在治学态度上、山水研究的方法上是与李可染分不开的。“我要是一味地从表面上，从皮毛上再去学习李可染先生，无非是在重复他的一个样式。我觉得应该是以他的那种观察方法去学习，走自己的路。这是在学习他的精神，而不是在学他的表面。”
    多年的艺术研究，让陈平对艺术有了独到的见解和认识。陈平认为，山水画可分为三种境界，不管山水、花鸟和人物，还是诗词、书法、篆刻都逃离不了这三种境界。第一个境界是情境，当人对一个事物产生了感受，对它有一种感情的时候，就会寄托于它。很多画家都会把这种情与景融合在一起，在这方面做文章。第二个境界是空境，空境就是物我两忘，物我相容。第三个境界是灵境，是一种更高的境界，属于再造境界。事物中似乎有的，但你捕捉不到，它是从心境中迸发出来的。像陶渊明的桃花源，人们都知道它是虚拟的，恰恰又觉得它是真实的，在生活中能找到的，但在生活中你又找不到它，它完全是理想化的。
    “我把任何事物、任何艺术的语言都分为这三种境界，诗里头有，书法里头有，绘画也有。这是我判断一个事物的标准，是判断我走哪条路的一个标准，也是我的一种阶梯式的追求。”陈平说。

诗书画印，各领风骚

   画家迷恋戏曲的不少，但填词写剧的并不多，而在当下，像陈平这样把画画得风生水起，编曲同样编得渐入佳境的可谓罕见。从1990年代，陈平痴迷小令与昆曲，一痴就是20年，他写作的戏剧主题儒雅，文词意境优美，其深厚的中国传统文化底蕴可见一斑。
   作为当代著名画家，陈平为何“不务正业”去创作戏剧？陈平对此解释，许多艺术其实是相通的，像中国画讲究题跋，这就需要会写诗词，他经过长时间的学习，掌握了一定的写词知识，从而为创作戏剧打下了基础。由散曲题画发展到撰写杂剧，包括《画魂诗梦》、《黄山记》、《石梁记》、《孤山梦》、《富春梦》诸杂剧，都集中体现了陈平的文学素养和梨园情怀。
    “我最早喜欢诗，大学三年级时一度曾想在诗词上下功夫。学诗的同时，又喜欢上了元曲。我觉得元曲更为俚语化，毕业以后我就一直填小令，填了很多。我填大套又发现在小令与小令之间加上对话就成了一折戏。我喜欢那些雅致完美的才子佳人戏，觉得很完美。”陈平认为，文人画与戏曲是相通的，他画画时喜欢题小令，题词，曲令方面题得多，陈平以前的画，每画必题，或题词，或题小令，就这么一个感受。“比如说戏中开头先弹一琵琶，先进场，出古意，乐队与演员的出场，虚虚实实，两人上场，作个揖，是唱戏，唱起来入戏，这与写意画有相通，我的想法是把戏做足，就像国画里把画画得神完气足。”陈平说。
    林锴一直教导陈平诗、书、画、印四为一体，认为一个画画的人，尤其是画国画的人必须得书法好，须得书画同源。书画同源还不行，必须得有修养，修养从哪儿来？要从诗文中来，要学诗，还要学篆刻。这些理念对陈平影响很大。在古人中，有书法和绘画两者结合的，像赵孟頫、董其昌，都是大家。诗书画三者结合的，有苏东坡、石涛。诗、书、画、印四者结合的，像齐白石、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹。而这些都是陈平学习借鉴的对象。
    陈平诗、书、画、印全面修养，且每一项都达到很高的造诣。此外，他还在家具设计、园林设计、戏曲创作等方面具有很高的创造力，他的很多作品已经进入人们的日常生活中，给很多人的精神和物质生活都带来美的享受，他是当今画坛中典型的文人画画家。
    陈平的艺术与生活是同一的，他将生活中的感受，融入到诗、书、画、印的艺术创作当中，充实着当代文人画的丰富内涵；而他敬业守德的职业操守、淡泊名利的价值取向、踏雪赏梅的生活志趣，使得他的艺术创作与人生态度融合在一起，展示出当代文人画的深刻精神内涵。
  本版图文/张晓明